VOCALOID，亦指v家，朮力口，可以指使用VOCALOID軟體所創作的歌曲及所代表的文化。近年來，更多的聲音合成軟體也加入了這一領域，但是習慣上可以沿用舊稱。
.jpg) VOCALOID中頗具代表性的虛擬歌手們，從左到右從上到下依次為艾爾法 、闇音レンリ、蒼穹、牧心、徵羽摩柯、墨清弦、初音未來、東方梔子、狐狸座、火漣、佐藤莎莎拉、詩岸、Minus、赤羽、樂正龍牙、洛天依、夏語遙、蓮華、起禮和起復、幻曉伊、瀲妤、可不 | |
| 基本資料 | |
| 用語名稱 | VOCALOID |
|---|---|
| 其他表述 | V曲，術曲等 |
| 用語出處 | 日本 |
| 相關條目 | 歌手、虛擬偶像、電子音樂、人工智慧、P主、擬人化等 |
目錄
引言
2004年，VOCALOID技術首次問世，最初的VOCALOID虛擬歌手如Leon、Lola和Miriam等，主要以英語歌聲為特點。儘管這些早期產品在技術上開創了先河，但在普及度和文化影響力上尚處於起步階段。畢竟人們沒有看出這樣的技術究竟先進在哪。 2007年8月31日，Crypton Future Media推出了初音未來，這是一款以日語歌聲為特點的VOCALOID音源。初音未來的形象設計、清晰的歌聲以及開放的創作環境，這一銷售策略在二次元「萌」文化盛行的日本取得了空前的成功[1]，她迅速成為了VOCALOID文化的標誌性人物。初音未來的成功開啟了VOCALOID音樂的黃金時代，吸引了大量創作者參與到VOCALOID音樂的創作中來。當時，人們開始漸漸地在niconico上發表自己的VOCALOID作品，這些作品不僅僅是音樂，還包括了音樂視頻和配圖，讓創作的每一個環節都充滿了個性和創意。
隨著初音未來的流行，其他日語VOCALOID如鏡音連（Kagamine Rin）和鏡音鈴（Kagamine Len）、巡音流歌（Megurine Luka）也相繼問世。每一位新的虛擬歌手不僅增加了歌庫的多樣性，也為特定的音樂風格和文化表達提供了新的可能性。比如，鏡音雙子以其快速和電子音樂的風格被廣大年輕人所喜愛，而巡音流歌的成熟音色則在成人聽眾中得到了更多的認可。同時也為同一歌手開發了追加聲庫以符合不同要求。
此外，VOCALOID的開放性創作平台使得獨立音樂製作人能夠將他們的作品公之於眾，而不必依賴傳統的音樂產業路徑。這一點極大地降低了音樂製作的門檻，使得任何有創意和激情的人都可以嘗試音樂製作並分享自己的作品。這種文化的普及，也促進了全球範圍內的創意交流，許多優秀的VOCALOID作品都能在國際上獲得關注和讚賞。例如千本櫻曾獲得「向世界誇讚的日本名曲100首」獎項。
正是這種獨特的技術和文化結合，使得VOCALOID不僅在日本，在全球範圍內也形成了一種獨特的音樂和文化現象。從小眾的二次元文化到主流音樂市場的滲透，VOCALOID音樂和其背後的創作哲學正在不斷地發展和演變，推動著音樂產業向更加開放和多元化的方向前進。
近年來，隨著技術的發展，其他的歌聲合成技術也加入了競爭，同時也發展出了自己的生態，但不可否認的是，VOCALOID的發展歷程是起指導性作用的。
VOCALOID職人（P主）
- 主條目：VOCALOID職人
VOCALOID職人是指主要使用VOCALOID軟體製作歌曲並在網站投稿的音樂人。很多情況下被稱為「ボカロP」（P即Producer）。單指某人用「某某P」或者直呼其藝名。還有的名字出自某人逸事，如「火鍋P」（鍾愛火鍋）「八爺」（空目）。
不同生代
嚴格來講，以生代來劃分並不是一種十分有效的方法，而對於生代的概念可能延伸自於中生代三幻神之類的，然而這只是在特定時間下的特殊稱呼
早期，曲目主題多以賣萌，日常，或者夾雜愛情與歷史人文的思考，大多膾炙人口，為虛擬歌姬（尤其是初音未來），及Vocaloid技術打下良好的人氣，直至現在，在這些線下演唱會仍舊有這些曲目。
中生代三幻神
指的是deco*27，米津玄師，和wowaka（活躍於2011年前後），這是人們對他們對整個圈子做出的貢獻而賦予的榮譽，他們有著豐厚的音樂背景，寫出的歌曲多「具有毒性」，令人上癮，並且嘗試著在歌曲中加入對社會現實的思考，其主題自然獨到，積攢了不少粉絲，然而隨著米津玄師的退出，wowaka的不幸辭世，人們難免不曾扼腕嘆息。
如今，p主的側重點也發生了變化，隨著亞文化進一步興起與人們精神需求的不同，p主有朝更年輕的主體遷移的跡象，精神內核也變為更為依附亞文化（自主世界觀）需要的方向進行。
虛擬歌姬
- 主條目：虛擬歌姬
一首V曲離不開虛擬歌姬，它們通常被賦予獨特的個性、形象和聲音。這些虛擬歌姬在VOCALOID歌曲（簡稱V曲）中的應用不僅極大地豐富了音樂作品的表現力，也成為了音樂創作與市場推廣的核心元素。虛擬歌姬通過其獨特的音色和人格特質，能夠在V曲中傳達複雜的情感和故事。這種個性化的表達方式使得V曲不僅是技術的展示，更是一種情感上的共鳴，使得聽眾能夠與虛擬歌姬建立情感連接。提到虛擬歌姬，對大部分人而言會想到初音，其實就算是同時期，與初音一起推出的還有鏡音鈴/連之類的，因為不同的音色顯然可以唱出不同的情感。
創作背景
VOCALOID音樂的創作背景非常多樣，反映了音樂製作人的廣泛動機和多種文化影響。例如，《甩蔥歌》（Levan Polkka）採用了輕鬆的旋律和重複的、無實際意義的歌詞，主要為了性能展示，賣萌，娛樂和吸引聽眾的注意力。這類歌曲通常以其洗腦的旋律和幽默感獲得大眾的喜愛。再如，《把你給MIKUMIKU掉》（みくみくにしてあげる♪）《World is mine》，這類歌曲依據萌文化和宅文化的內核而創作，豐富了歌姬的形象，通過歌詞和音樂風格表達對初音未來或其他虛擬偶像的喜愛。這種歌曲常常用於展示虛擬偶像的個性和特點，加強粉絲與偶像之間的情感聯繫。 再如，將歷史與傳說故事與自己想表達的情感結合：如《千本櫻》展現了明治維新後西歐文化流入日本的歷史場景。歌曲中的音樂和PV（音樂視頻）都帶有濃厚的大正浪漫氣息，通過動人的旋律和豐富的視覺藝術表達了一段歷史時期的文化交融。 還有偏日常的：許多V曲也用來表達個人的情感，如愛情、失落、對某件事的吐槽或歡樂。創作者通過VOCALOID歌姬傳達自己的情緒，使得歌曲不僅僅是音樂作品，也成為了情感的載體。 二次創作（角色同人曲）：VOCALOID的二次創作歌曲經常與現有的動漫、遊戲或其他文化IP相關聯。這些歌曲通過對已知角色或故事的重新解讀，提供某一特殊情景的特殊情感，同時也為原有作品增添了新的文化層次和粉絲互動。
創作藝術
pv
- 主條目：PV
pv是指與歌曲一併包含的音樂宣傳視頻，就表現形式來說，有「一圖流」（僅一張曲繪，有時也會有歌詞，如wowaka的歌曲PV）；有「純文字（文字流）」，「圖形流」，現在比較流行為各位歌姬畫一張插畫（也就有了各位看到v曲的歌曲簡介底下的插畫師）等。當然現在除了曲繪也會加上運鏡與特效字幕；也有為之設計了動畫與角色形象（如千本櫻）。對於人氣高的歌，有人會重新製作（翻做）PV（二創），這有助於歌曲原來的情感表達。 PV極大地增強了VOCALOID歌曲的吸引力，使其不僅僅是聽覺的享受，更是視覺和情感的體驗。這種多媒體的表達方式讓歌曲能夠觸及更廣泛的觀眾，跨越文化和語言的界限。 精心製作的PV可以成為病毒式傳播的內容（甚至破圈），增加歌曲的知名度和流行度。同時，這些作品也鼓勵了粉絲參與和創作，促進了社群發展。很多手法被用於做手書。它們不僅展示了創作人的技術能力和藝術想像，也推動了VOCALOID音樂和文化的全球傳播。通過這些視覺作品，VOCALOID不僅僅侷限於音樂軟體，而是發展成為一個全方位的藝術和文化現象。
角色形象與創作深化
在PV和MMD的創作中，虛擬歌姬的形象常常根據歌曲的主題和情感進行定製化調整，這不僅豐富了歌姬的人設，也加深了歌曲的表達和觀眾的感受。例如，在《World is Mine》中，初音未來展示了一種自信、稍帶任性的形象，與歌曲中的「公主」主題相契合。而在《千本櫻》中，她則呈現為一位大和歌姬的形象，與歌曲中描述的歷史背景和情感相符。通過視覺風格的統一 ，整體的藝術效果得到了增強。並且有益於大規模傳播。當人們進行二創時，他們也遵守了這一不成文的規定。
而在更為廣泛的作品內，形象可以是作者的原創角色，如小辮子醬（見稻葉曇），yande。
當然也有些P主是及以上技藝於一身的，例如DECO*27，Pepoyo。
mmd
如果說PV是一首歌的具體呈現，那MMD可以算觀後感了。MMD技術經常用於內容創作，還有歌姬們的各路演唱會，早期其舞蹈來源多來自於宅舞，後來發展為劇情演繹，原創舞蹈。 當然現在也不乏直接用MMD做到PV裡的。在MMD中，創作者會根據V曲的情緒和節奏設計一套舞步，這些舞步隨後可以通過動作捕捉技術捕獲編入軟體中。
動作捕捉技術允許創作者捕獲真人的動作並轉化為三維模型的動作，這樣不僅可以使動畫更加生動自然，還能確保舞蹈動作與音樂完美同步。這種技術的應用極大地提高了MMD作品的質量和觀賞性。 通過為虛擬歌姬設計特定的形象和振付，PV和MMD也成為了故事講述和角色展示的舞台。這種設計使得虛擬歌姬更具有故事性和深度，有助於增強粉絲的情感投入。增強了人設與故事性。
通過MMD中虛擬歌姬形象的定製化及舞蹈的創新，VOCALOID文化展現了其獨特的藝術魅力和技術實力。這些元素不僅增強了音樂作品的表現力，也深化了聽眾和觀眾的沉浸體驗，推動了虛擬藝術形式的發展。
視覺符號
可以從另一種角度對PV等進一步理解，例如，P主等會抓住某一意象來加強主題的深化，例如《千本櫻》的櫻花便是「千本櫻 夜ニ紛レ，君ノ聲モ屆カナイヨ」，再如《蜘蛛糸モノポリー》，以及《ラビットホール》中便是「もうやっぱアピってラビったらいいじゃん」等等。這些便是一首歌曲顯眼的標誌，許多二創由此展開。
傳播：精神內核的淺析
音樂創作內核
創新與實驗
很多P主視VOCALOID為一個創新的平台，他們利用這一工具進行音樂風格和技術上的各種實驗。例如，deco*27通過初音未來創作了許多風格獨特的歌曲，不僅在旋律上具有創新性，還在編曲和歌詞上展現了深刻的社會和情感思考。
表達與共鳴
對於一些P主來說，VOCALOID是表達個人情感和思想的媒介。通過虛擬歌姬，他們可以自由地創作和表達，而不受現實歌手的限制。早期日本獨立音樂人多以做VOCALOID起手，如米津玄師等，儘管已經脫圈，但是這為他們提供了一定的名氣。
商業與推廣
一些P主將VOCALOID視為一種有效的商業工具，用來推廣他們的音樂作品。這種態度不僅推動了他們個人的職業發展，也促進了整個VOCALOID社區的繁榮。例如，ryo的歌曲通過初音未來的演繹迅速走紅，帶動了VOCALOID在更廣泛的觀眾群體中的流行。
娛樂與趣味
對於部分P主來說，使用VOCALOID創作是一種純粹的娛樂和趣味。他們通過創作輕鬆愉快的歌曲來享受音樂創作的樂趣，並與聽眾分享這種快樂。例如，《甩蔥歌》的創作者通過幽默和洗腦的旋律贏得了大量粉絲的喜愛。
技術與挑戰
一些P主對VOCALOID的態度更多地體現在技術層面，他們樂於挑戰和探索歌聲合成技術的極限，不斷提升自己的調教技巧和音樂製作水平。例如，Mitchie M通過精湛的調教技術，使得初音未來的聲音更加接近真人歌手，從而提升了VOCALOID音樂的表現力。
這些不同的態度不僅展示了P主們多樣的創作理念和藝術追求，也反映了VOCALOID作為一種工具和文化現象的豐富性和包容性。通過這些P主的努力，VOCALOID音樂不斷發展和演變，形成了獨特的音樂生態和文化圈。
萌宅內核
根據萌文化的說法，如果想讓一個歌姬擁有人氣，那就可以通過進行萌宅領域的創作以獲得。面對可愛的事物時，人們會產生積極的情感反應，減少負面情緒。VOCALOID中的萌元素通過音樂和視覺表現，滿足了聽眾的情感需求，提供了一種心理上的慰藉。
而一個創作的破圈的原因往往是歌曲/形象/劇情十分有熱度（被人接收），在中文網際網路下，這常常與流量掛鉤，將歌姬與萌，宅綁定，可以增進路人對這個形象的理解程度，這樣的思想被用於被用在了很多地方。 事實證明這仍然靠譜，如強風大背頭，兔子洞，然而有可能會造成認知偏差，歌姬只要賣萌就可以，可是創作者要考慮的事情就很多了
宅文化代表了一種對美好、理想化世界的嚮往和逃避現實的心理訴求。虛擬歌姬和她們的音樂作品往往帶有強烈的幻想色彩，滿足了聽眾對理想世界的憧憬和對現實世界的逃避。幫助人們在面對現實壓力時找到心理上的平衡。然而這樣的思想不時收到外界批評。
社會背景
社會壓力與逃避現實
各類事件的頻發，自身成長環境的加持，加強了人對社會，事件，人格的思考，而v曲正好可以提供一種解釋。如maretu的曲子。虛擬歌姬通過合成的歌聲和擬人的形象，將虛擬與現實連接起來。聽眾在虛擬歌姬的音樂中找到共鳴，這種共鳴不僅是對音樂的喜愛，更是對虛擬角色的情感投射。
文化交流與全球化
VOCALOID作為一種全球化的文化現象，不僅在日本本土受到歡迎，在世界各地也有大量粉絲。通過網際網路，VOCALOID音樂和文化跨越了地域和語言的障礙，促進了全球範圍內的文化交流。這種全球化背景下的文化傳播，不僅豐富了VOCALOID的表現形式，也促進了不同文化之間的理解與融合。
集體認同與社群歸屬
VOCALOID音樂和虛擬歌姬的粉絲群體形成了一個獨特的社群文化。在這個社群中，粉絲們通過共同的興趣和愛好建立了強烈的集體認同感和歸屬感。社會學上，集體認同和歸屬感是個體社會化過程中的重要因素，能夠提供心理上的支持和社會關係的網絡。
虛擬歌姬的形象由於沒有明確的說明，其形象都是建立於二創，曲子之間，所以客觀上造就了千人千面的情況，對於形象的爭論在所難免，這很正常。
周榜，月榜，年榜
- 主條目：再生數
- 主頁面：T:虛擬歌手歌曲榮譽題頭
根據再生數的不同，我們為不同曲子賦予了榮譽稱號： 神話曲，傳說曲等等，表達了觀眾對作品的肯定。
例如在niconico上，每週都會有一個被稱為「週刊」的榜單，展示一週以來所有VOCALOID和UTAU（後面有介紹）曲的分數*情況，是瞭解最近有哪些新曲和熱門曲的最好方式，這個週刊是niconico上的一個被稱為奈帆的up所創立，每週一期，一般週三發布（週一到週五都有過）搬運到B站的up不一。[2]
泛VOCALOID（？）
VOCALOID這個領域在當時很新奇，人人都為它的影響力折服，漸漸的，人們開始用這種工具（以及其他歌聲合成軟體）打造了更多虛擬歌姬，或者不僅僅用他們自編自唱，開始翻唱已有歌曲，或者熱衷跨語言調教（早期沒有多語言聲庫，只能用片假名一個個拼，工程不輕鬆）。多語言出來以後，開始研究本土化填詞。
翻唱
在泛VOCALOID領域，翻唱是一種常見的創作形式。創作者利用虛擬歌姬翻唱已有的熱門歌曲，通過不同的聲音演繹賦予歌曲新的生命。這種形式不僅豐富了虛擬歌姬的曲目庫，還為聽眾提供了不同版本的音樂享受。
翻填
翻填指的是在原有歌曲的基礎上重新填詞，這種創作形式在VOCALOID社區中也很受歡迎。通過重新填詞，創作者可以賦予歌曲新的主題和情感，使其更貼近不同文化背景下的聽眾。
其他聲音合成軟體
VOCALOID雖然是最早的SVS技術，但是卻不是十分方便，後來出現的各種軟體大大減低了工作量，使得成本變低。
- UTAU：
- 一種免費的歌聲合成軟體，允許用戶創建自定義的聲音庫和虛擬歌姬。 - 提供了更多的個性化選擇，適合用戶進行各種風格的歌曲創作。
- Synthesizer ：
- 一個先進的歌聲合成軟體，提供高質量的聲音合成和更自然的音效。 - 支持多語言和更複雜的音效調教，受到創作者的廣泛使用。
- CeVIO：
- 提供了語音合成和對話功能，能夠創建多樣化的虛擬角色和聲音。 - 除了音樂創作，還被用於廣告、影視和遊戲等領域。
這些技術和軟體的多樣化，使得虛擬歌姬不僅限於VOCALOID本身，也涵蓋了更多的虛擬歌聲合成工具，推動了整個虛擬音樂領域的發展。
翻唱，翻填，UTAU，虛擬偶像
VOCALOID在中國的發展
- 主條目：上海禾念信息科技有限公司
2012年，洛天依發售，她是首個VOCALOID中文聲庫，隨後出現了一批P主，曲風多借鑑外來歌曲，後來有人嘗試融入根據中國特色的樂器，主題，引起了一波小的浪潮。現在稱日v叫VJ，中v叫VC。
但當時，VOCALOID仍舊十分小眾，對於其間的創作大多是為愛發電，很難變現，且因為早期聲音合成技術的缺陷，導致上手難度高，且聲音不動聽，這就導致了當時的曲子版權轉移後都進行了真人翻唱，結果是這些翻唱火了的情況，如《一笑江湖》《霜雪千年》，背後的歌姬和p主就此沉淪。
光榮與夢想鑄成的時代悲歌——中文V家歷史發展演義（2022.10視頻稿版本）- 知乎 光榮與夢想鑄成的時代悲歌——中文V家歷史發展演義（4） - 張子鑫的文章 - 知乎
與ACGN的聯繫
許多動漫裡經常有著VOCALOID角色的客串/neta；世界計畫_彩色舞台_feat._初音未來，
人力VOCALOID
- 主條目：人力VOCALOID
這是一種鬼畜分類，同時也是技術，當時人們發現光靠鬼畜全明星的素材已經不能滿足需要了，所以開始研究以全明星為音源的VOCALOID聲音，最先出現的是葛平先生的音源（素材充足）。
地位與爭議
好的：促進經濟發展，文化交流，其精神與ACGN作品保持一致，
壞的：歌詞，音色，理解代溝，負面情緒
v曲經常出現對現實世界的控訴的歌詞，還有各類性描寫，如MARETU的曲子，這些曲子本來理解上就有門檻，而在中文網際網路上，v曲（或者將尤其是初音未來）一直受到年輕用戶的喜愛（dssq現象），這就爆發了激烈的代溝（非ACGN用戶與ACGN用戶，長輩與孩子，極端民族主義者的攻擊）衝突。這與之前說的消極思想與dssq和小鬼有關了。現在這鐵拳砸在Pepoyo上了
例如早期，持續有人攻擊洛天依，說其歌曲消極，形象來源於日本，這都是片面的看法，不過中文網際網路下要以認識的不全面性與博流量的視角來看，當前他們對v曲的態度一樣可以轉移到整個二次元世界上來。
虛擬歌姬與虛擬主播，sovits技術，或者是某些歌姬的AI聲庫的異同
正如前面所言，VOCALOID這個領域在當時很新奇，各個公司遵從的模式是依靠創作者-形象-線下等的延伸，虛擬歌姬的形象雖說有粉絲等群體，但其背後不用大量的策劃，排場，作秀這些以增進人氣：各位創作者自然會為之輸出——而在偶像這邊是需要的。
AI演唱屬於SVC技術，與此使用的SVS不一致，而說一個歌姬的AI聲庫是指對原來的聲源經過ai的加工轉化為可以被軟體細調的形式，其主體仍需要這些軟體，而xx的ai通常就指用相關技術[3]進行擬合，主體是現有的歌曲。
衍生
角色客串
- 虛擬歌姬經常出現在各種ACGN作品中，包括動漫、遊戲和小說。如初音未來在一些動漫中客串，或作為遊戲中的角色出現。
文化跨界
- VOCALOID歌曲常常受到ACGN文化的影響，如歌曲內容、角色設定等。反過來，ACGN作品也受到了VOCALOID音樂的影響，形成了文化交融的現象。
粉絲文化
2009年8月31日，初音未來發售兩週年之際，CRYPTON舉辦了第一場以初音未來名義舉辦的演唱會。身為虛擬歌手的初音未來在演唱會上以全息投影的方式出現在舞台中央，在樂隊伴奏之下歌唱舞蹈著，現場之熱烈程度相較於真人歌手的演唱會甚至更勝一籌。[4]
- ACGN文化中的粉絲與VOCALOID音樂的粉絲群體有著高度重疊，形成了共同的文化愛好和活動。例如，VOCALOID相關的同人作品、COSPLAY活動等都與ACGN文化密切相關。
演唱會（全是假唱），周邊，聯動
注釋，引用與參見
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